【探展】拉斐爾是怎麼被篡位的?

ink印客美學2019-02-10 17:30:35









懂美學的人,連顏值都會變高


文藝復興三傑之一拉斐爾,相信大家對他並不陌生

拉斐爾的“聖母”被藝術評論家們譽為

“真正是不朽的作品”

“是對人類的想象力的創造”

 

那拉斐爾前派你聽說過嗎

我們的一位inker朋友去了

National Gallery of Australia 澳大利亞國家美術館

參觀了拉斐爾前派繪畫展

 給我們發來了很多圖片

這樣寶貴的機會,讓我們一睹國外經典展覽的真容



讓我們得以近距離觀賞到這些經典藝術

跟隨他的足跡和我們一起去了解一下拉斐爾前派吧~

 






聽到拉斐爾前派,前派?

你是不是以為這個畫派是在拉斐爾之前呢

其實並不是

這個畫派的誕生比拉斐爾晚了400年呢

說好的拉斐爾“前”派呢!


那他們一定是超級喜歡拉斐爾了

這麼像粉絲應援團的名字!

更不是啦,他們甚至還有點不喜歡拉斐爾



那為什麼叫做拉斐爾前派呢?

拉斐爾前派和拉斐爾有什麼關係呢?


這要談到三個年輕人因為不想上學

而創造了屬於自己輝煌時代的勵志故事啦~

我們先科普一下英國學院派

英國的繪畫在全世界範圍來說

一直處於相對落後的位置

並沒有太多世界級的大師

英國美術的重新起步要感謝下面兩個人物

德國畫家小漢斯·荷爾拜因

是他將肖像畫的形式帶到了英國


小漢斯·荷爾拜因自畫像


佛蘭德斯畫家凡·艾克

1632年他被聘為英王查理一世的宮廷畫家


凡·艾克自畫像


由於英國畫家爭相效仿他們的風格

使得肖像畫幾乎成為英國繪畫的唯一體裁和樣式

統治英國畫壇達200年之久


1768年,在首任院長雷諾茲的參與創建下

英國皇家美術學院誕生了

學校誕生就一定會設立很多規定

對於學生來說,悲慘的日子到來了~


雷諾茲自畫像


直在1848年以前

英國皇家美術學院一直在英國畫壇中佔統治地位

但,1840年的時候,三個年輕人站起來了!

這三個人年輕人米萊斯、羅塞蒂、亨特和我們一樣

討厭被學校束縛

他們希望繪畫可以真實的表現自己的情感和觀念

盡力去描寫他們所見到的事物

而不是按照學院派的條條框框去套模板


亨特自畫像


他們覺得學校教授的方法和技巧枯燥無味

就像我們思考怎麼樣可以不上學一樣

他們不禁自問“什麼藝術既不枯燥又不乏味呢?”

沒有學校就當然不用上學啦~

成功的人為什麼能夠成功?

不是因為他敢想,而是他敢做

你也不想上學,你敢嗎,他們三個人就敢這樣做



羅塞蒂自畫像


問:學院藝術是什麼時候開始出現的呢?

答:拉斐爾時期。

好,那我們就回到拉斐爾之前吧!


三個年輕人就這樣,敢想敢做的創立了一個藝術團體

名字就叫做拉斐爾前派兄弟會

拉斐爾前派就這樣誕生了~


米萊斯自畫像


不想好好上學肯定是逃不了捱罵的

拉斐爾前派也不例外

他們的藝術見解在當時是激進的

遭受人們的指責,被人誤為是一批“拿撒勒信徒”。

但是金子總會發光

它得到了著名的權威文藝理論家羅斯金的支持

羅在《泰晤士報》上發表文章說:

“……他們將在我們的英國為全世界300年來最出色的藝術流派奠定基礎。”



拉斐爾前派的宗旨也是無懈可擊:

第一、主張真實的表達思想;

第二、提出直接研究自然的口號,反對學院派的造型規範;

第三、對於所要表現的事物要盡繪畫本身所能發揮想像力的作用,這比構圖法則的研究更重要。

拉斐爾前派敢向神聖的傳統學院風格挑戰

強調現實,反對模仿,尊重自然

在英國繪畫史上具有不可磨滅的進步作用

 




愛情和藝術也許都像罌粟,

帶你逃離無聊的平庸,

卻也點燃痛苦的火焰。

——羅塞蒂



看遍三位藝術家的代表作品

我們彷彿嗅到了一股八卦的味道

拉斐爾前派作品之所以奪人眼球、風格鮮明


是因為!!畫中的女性都是高貴的棕紅髮女郎

有著迷離深邃的眼神和性感厚實的紅脣

透著妖媚和真誠交融的氣質。

 


這些女性的原型就是所有拉斐爾前派干將的繆斯——希達爾和珍妮·莫里斯。

 


希達爾有一頭密實的栗色長髮,及腰且捲曲

因為美貌走入拉菲爾前派每位藝術家的生命中

他們以希達爾為模特塑造了很多經典的繪畫形象

 


我們的年輕小夥羅塞蒂

不僅是優秀的畫家,更是一位詩人

這位思想前衛,自由衝撞的波西米亞少年

對希達爾一見鍾情。 寫下了這種的詩句:

 

在你秀髮的陰影中,

我看見你的眼睛,

彷彿旅行者在樹木的陰影中

看見溪流的清清,

在你眼睛的陰影中,

我看見你的心靈,

彷彿淘金者在溪流的陰影中

看見燦燦的黃金

……

 

對拉斐爾前派的三個人而言

希達爾渾身散發出罌粟般的美感

她的美貌流露著哀愁,雙脣卻又透露出無動於衷的冷漠


然而,這種誘惑,在另一位繆斯——珍妮

出現後,立刻煙消雲散

 

珍妮消瘦的臉形、迷離的眼神、尖翹的鼻子、微卷的紅髮

完全符合拉斐爾前派男性們的審美標準~

當她第一次出現時,羅塞蒂就淪陷了(可謂是渣男本男了)

 


珍妮是個精通法語和拉丁並對古典音樂有著透徹研究的鋼琴家

我們可以在《普洛塞爾皮娜》、《白日夢》、《藍色絲綢裙》中

可以欣賞到她獨特、濃烈而寧靜香豔的美

 







我們的inker在第一現場為我們帶來的

“ Love & Desire 愛與慾望

—— 來自泰特的拉斐爾前派繪畫展”

 


展覽叫做“Love & Desire 愛與慾望”

《奧菲利婭》《夏洛特小姐》《天使報喜》

這些拉斐爾前派藝術家們的重要作品

是少不了的



當中最經典的當然就是睡蓮般迷離而憂傷地仰臉飄浮在自然萬物間與死神對話的《奧菲利亞》。米萊斯1852年的油畫作品《奧菲利婭》。她的模特就是我們剛剛提到的希達爾。

 

 

據說在創作這件作品時,如實畫出奧菲麗婭在水中的效果,19歲的希達爾被要求躺在一個僅靠幾根蠟燭加熱的金屬浴盆裡,由於畫家太過專注,沒注意到蠟燭熄滅,希達爾又不敢吭聲以至凍得失去了知覺。

 

 

羅賽蒂的《天使報喜》中,一位帶著光環的紅髮女子朝著背離觀眾的方向退縮。天使剛剛帶來瑪麗將生下上帝之子的消息,然而和大多數宗教繪畫中表現的不同,這個消瘦的女孩並沒有平靜地接受這個令人震驚的消息,而是看起來驚恐萬分。

 


在維多利亞時代的英國,女性是幾乎沒有人權的,對女性而言,成功意味著婚姻、兒女以及家庭事務的順利。

 


然而,米萊斯的《1746年的敕免令》等作品則表現了截然不同的故事。這幅畫描繪了一名詹姆斯二世黨人反叛軍從監獄被釋放,畫面中,所有的男人都目光低垂,躲避眼神接觸,只有軍人的妻子,那個剛剛使丈夫重獲自由的女人目光直視,看起來能幹、強大而坦然。

“這絕不是你想象中的維多利亞時代油畫,”泰特美術館的策展人卡羅爾•雅可比說道。“畫中的女子充滿力量。”

 


米萊斯的《夢迴往昔:越過淺灘的騎士》則以中世紀的騎士傳說為原型,騎士幫助兩個小孩騎在馬背上越過沒有橋樑的河流,他和戰馬不再與人戰鬥拼殺,而將援助貧民作為己任。



這些拉斐爾前派藝術家的靈感來自複雜的生活經歷,“愛和慾望”展覽中呈現藝術家擁抱波西米亞式狂野不羈的生活方式。他們不畏自由地去愛,也不受社會習慣的拘束。

 


但拉斐爾前派不敢正視和揭示現實,僅注重內在心靈的表述,甚至誤入神祕主義迷霧。儘管如此,拉斐爾前派對英國乃至世界的繪畫藝術都產生了重大影響。該派畫家所創作的許多傑作已成為英國珍貴的民族文化遺產,而且拉斐爾前派在世界美術史上佔有顯著的篇章。

讓我們一起看看更多來自現場的圖片吧~

 



National Gallery of Australia 澳大利亞國家美術館的展覽

“愛和慾望——來自泰特的拉斐爾前派傑作”

將持續至2019年4月28日


inker們,你們還有沒有有什麼有趣的經歷或者難忘的體驗嗎

都可以分享給我們哦~






 


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          編輯|雨山        攝影|xiongqi

      美編|百萬      主編|少禾








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