當畢加索達芬奇“玩”起音樂,還有其他人什麼事嗎...?

世界音樂2019-07-11 18:16:39



因為一場

“中國迄今為止最重要的畢加索大展”

畢大師最近又成為了焦點人物



許晴坐著高鐵去看大師大作;陳偉霆憑著靈敏的商業嗅覺緊抱大師“大腿”,趁熱打鐵和UCCA(北京尤倫斯當代藝術中心)一起推出了聯名T恤;熱情高漲的鐵粉們面對每天高達2000人的排隊長龍毫無懼色,滿臉都是“為你千千萬萬遍”的死心塌地。

畢竟,一口氣展出103部畢加索真跡的大展還真是“活久見”。不知道去看展的小夥伴有沒有注意到這幅作品↓↓↓


《老吉他手》



這是畢加索“藍色時期”的代表作之一,描繪了一位衣衫襤褸的老人盤腿坐在地上彈吉他的場景。


當然,作為眾多名作之一,這幅畫並沒有什麼值得特殊介紹的由頭。但是如果順著畫中的“吉他”線索往下扒,便會發現畢加索和吉他非同尋常的關係。



畢加索:造吉他


畢大師喜不喜歡吉他難以考據,但是他愛畫吉他是真的。



《彈吉他的男人》

《彈吉他的少女》

《吉他和瓶子》

  《吉他、樂譜與酒瓶》

... ...


和吉他有關的作品他畫了20幅,而且與其說在畫它,不如說是在造它!


《吉他》


《吉他、樂譜與酒瓶》


《吉他與小提琴》


是的,這已經不是“當年夏明湖畔”的那個吉他了。


在《吉他》裡,畢加索用複合技法將錫罐、鋼線和金屬板拼接在一起,琴絃被幾根直線簡略表示,曲線型的琴體被扭曲得面目全非;《吉他、樂譜與酒瓶》中,他把瓶子、吉他、樂譜、報紙、牆紙、還有一塊帶木紋的布貼到一起,吉他本尊在這麼多拼貼中早已搖身變形;而得益於畢加索的立體主義,《吉他與小提琴》裡除了一個“f”孔還“苟延殘喘”的暗示著小提琴的存在,吉他早已在與小提琴的相互交錯中被“大卸八塊”。



雖然出鏡率高,但是吉他在畢加索筆下可謂“名存實亡”至於為什麼要這樣對它,聽聽畢大師的名言就知道了:


好的藝術家模仿皮毛,偉大的藝術家竊取靈魂。


照葫蘆畫瓢多沒意思,重造它才能提現出天才的先鋒視角。


其實,放眼創造力爆棚的畫家圈,畢加索的盟友還真是不少,而且在對音樂的“再造”方面也都已趨登峰造極之境。



達·芬奇:造樂器


愛因斯坦曾經說:“達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話,科技可以提前半個世紀。


作為地球上的“最強大腦”,達芬奇一共留有15000頁的手稿,這些手稿記錄和繪製了他在醫學、天文學、物理學……各大領域的發明創造。



當然,輔佐他出道的“音樂”也必然不可少,這件前所未見的實驗性樂器——Viola Organista就是他強大腦細胞落在筆尖上開的花。


設計手稿

Viola Organista集羽管鍵琴、風琴和大提琴的特點於一身,但是發聲原理和絃樂器類似,即通過弓弦摩擦發聲。

演奏者用右腳踩著踏板,踏板像縫紉機一樣帶著內部的輪子轉動,輪子與琴絃接觸起到撥絃之效,琴絃則與馬毛製作的弓子接觸發聲。手部同鋼琴演奏法一樣,在鍵盤上彈奏。

 Viola Organista正面


2013年,經過3年的反覆推敲實驗,波蘭的鋼琴演奏家和樂器製造商Slawomir Zubrzycki根據達·芬奇的大量草圖和筆記,製造出了這件樂器。在波蘭克拉科夫音樂學院舉辦的一次演奏會上,Viola Organista首次亮相併公開演奏。


它的聲音既有絃樂器的線條感,又有羽管鍵琴的輕盈古典。如果達芬奇能看到自己造在紙上的樂器不但被“變現”,聲音還悅耳,臉上一定會露出比蒙娜麗莎還傾城的微笑。



康定斯基:造音樂


康定斯基的畫作被稱為“看得見的音樂”,但是看看他的畫,小編很想問一句,音樂在哪裡?




線條橫飛、色塊亂撞,作為抽象派先驅,康定斯基確實是憑著“線條、色塊”兩條腿,在“畫得讓人看不懂”的路上一走到底。


康定斯基曾說:


一個畫家自然地要將音樂的方法用於自己的藝術,結果便產生了繪畫的韻律、數學的與抽象的結構、色彩的復調,賦予色彩以運動的現代願望。


這個《構成系列》便是他將音樂貫穿於繪畫的典型代表作。


《構成第六號》

《構成系列》是康定斯基在聽完一場交響樂音樂會後創作,在這套畫作中他企圖將聽覺視覺化,通過音樂的流動感來表達內心感受。


作為一名從小就受過音樂訓練的畫家,康定斯基在欣賞音樂時自帶強烈的聯覺,他在聽完瓦格納的《羅恩格林》後描述道:


小提琴,深沉的低音調,尤其是管絃樂器,那時在我看來都形象地呈現了黃昏時分的衝突。我用心靈之眼去體會這色彩,粗野的,幾乎著魔了似的線條在我眼前飛舞。


《羅恩格林》序曲


只是,這種聽覺體現在作品中並不是一種等量轉換,而是內化為自身體驗後的再造。音樂的特性被提煉,而至於它將以何種樣貌“重生”,便全由康定斯基天馬行空的筆觸定奪了。



Federico Babina:

造建築


關於音樂和建築的關係,最有名的闡釋應該就是歌德和姆尼茲·豪普德曼分別說的這兩句話:“建築是凝固的音樂”,“音樂是流動的建築”。



但兩種藝術形式到底是如何互通的?意大利插畫師Federico Babina給的答案最直觀。




身為一名建築插畫師,在平行宇宙中發現隱藏的建築是Federico Babina的志趣所在。這個“Archimusic系列”便是他的“發現”之一。在這個系列裡,他把建築和音樂結合,大衛·鮑伊、貓王、莫扎特、邁克爾·傑克遜等27位音樂家的作品都成為了他“造建築”的材料,音樂在他的筆下變成了集裝箱、煙囪、雕塑版樓梯....




在Federico Babina看來,有一條與眾不同的線將音樂與建築連接起來的,他想尋找出隱藏在每首歌后面的具體形狀,也試圖去傾聽建築,找到屬於它本身的韻律與節奏,然後通過想象力畫一個虛構的結構,通過音色的對比與改變來賦予建築不同的顏色,同時根據一首歌的情感創造出屬於這首歌的形狀和顏色。




其實所有藝術都有其相通之處,所謂的腦洞大開了,就像是打通了任督二脈,也只有少數真正的天才可以玩轉各種藝術形式,自如表達。誰畫的音樂你最喜歡呢?




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