拼貼,藝術生活化 | 目刻沙龍NO.1&招募令

目刻時光2019-08-30 01:28:03


人人都是藝術家。






關於拼貼,你瞭解多少?


人們通常認為拼貼是一種典型的現代藝術技巧。這個詞——來自法語的動詞coller,“粘住”的意思——一開始,被外界用來描述立體派創新。1912年,巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克等立體派的激進藝術家著手試驗新的創作方式,將報紙插頁和其他材料粘貼在畫布上。從那時起,這種創作方式在藝術家中流行開來,紛紛通過剪切和粘貼,把我們周圍的世界變成畫布上意想不到的、變革性的組合。


如同藝術家斯蒂文·萊恩(Steven Lane),用拼貼的方式,把藝術深耕於生活的每一處。






迄今為止,來自紐約的藝術家斯蒂文·萊恩(Steven Lane)已在世界各地的移動工作室創作了30多年,拼貼是他最常用的創作手段,材料則來自於日常生活中常見的報刊雜誌筆記本等等,咖啡館、電影院、街邊長凳...都是他的“移動工作室”......

幽默風趣,知識淵博知無不言的藝術家,是如何將創作與生活融為一體的?為何會選擇這樣的表達方式?對中國情有獨鍾的原因是什麼?......



藝術家Steven Lane


本週六(8月24日)下午三點,目刻沙龍特邀藝術家斯蒂文·萊恩與大家來一場面對面的互動交流,相關信息如下:


  • 主題:拼貼,藝術生活化——Steven Lane

  • 主講:斯蒂文·萊恩(Steven Lane)

  • 時間:2019年8月24日下午3點——5點

  • 主辦:  目刻時光

  • 協辦:二十一度文化藝術有限公司

  • 承辦:JM Art Space

  • 地點:北京市朝陽區望京東園七區保利中央公園13-1-902


沙龍內容為藝術家主講+互動+拼貼繪畫實踐(自選,材料自帶)。語言:英文+中文。歡迎有一定英語溝通能力的小夥伴積極參加,名額僅限10位,免費。(現場有翻譯,英文零聽力也沒關係)
報名請加主編微信:mookme_mo,或微信公眾號後臺留言。


此外,沙龍也歡迎提問,如有不到現場,但又想跟藝術家交流的,可將問題發自文章末尾評論處,我們將從中選擇3-5個問題請藝術家解答。


沙龍場地也是藝術家個展《以時》舉辦的畫廊JM Art Space,屆時可邊觀展邊交流。


歡迎報名參加現場活動!


沙龍海報:







關於藝術家


斯蒂文·萊恩
Steven Lane


斯蒂文·萊恩是一位紐約藝術家,自1985年以來,他經常在中國不同城市進行藝術創作。地點、創作材料和顏料融匯成這次展覽的藝術作品。萊恩是一個“變數”的藝術家,以不同形式探索顏料、圖像和色彩的本質和多種可能性。 

在中國,萊恩在移動的工作室創作,其風格多樣,既有哈爾濱的猶太教堂,也有北京的咖啡館。萊恩的創作材料有各種各樣的顏料、鉛筆、膠水、畫布和畫紙等。 
  
萊恩的作品是對中國舊的報紙、海報貼畫和老舊的筆記本和舊書的再利用,這都是20世紀50年代到當代的材料,購於北京舊貨市場。萊恩的作品反映了他在工作室進行基於過程形式的創作,創作期間,萊恩先畫一副畫,然後再重新粉刷表面。這種過程繪畫經歷了許多變化,它是藝術家與繪畫之間的一種視覺對話。他在這些材料上作畫,這些材料看起來經過重寫印刷或是平板印刷,因為上面的字有不止一層,最早的字沒有完全擦除,還清晰可見。

在形容他的作品時,萊恩稱:“我主要關注我作品傳達出的視覺語言,以及這種語言是如何通過材料、結構、過程和色彩出現的。我的作品是建立在抽象藝術的核心和可能性上。”

斯蒂文·萊恩的作品曾在美國、英國、日本和中國展出。他的作品多次被私人和公共機構收藏,其中包括紐約布法羅的伯奇菲爾德-彭尼藝術中心和紐約的現代藝術博物館。


Steven Lane is a New York artist who has been making paintings in China for various periods of time since 1985. Location, materials and paint define Lane's art in this exhibition. Lane is a process-based artist; his art explores the nature and possibilities of paint, image, and color. 


In China, Lane uses temporary studio spaces as varied as the former Jewish synagogues in Harbin and coffee shops in Beijing as locations to make his paintings.  His art materials consist of a backpack full of various types of paints, pencils, glue, canvas, and paper.


Lane's art focuses on his re-usage of Chinese newspapers, posters, and books from the 1950's to contemporary times, which he often purchases from markets in Beijing. Lane's art reflects a process-based studio practice where he often paints over the materials he uses in a manner that can be considered in relation to palimpsest printing or lithography where a manuscript has been written on more than once, with the earlier writing incompletely erased and still visible.


Lane describes his art as, "My focus is the visual language of the paintings I make and how this comes about through the materials I use, and the structure, process, and color of each painting. My art is based on the principles and possibilities of abstract painting."


Steven Lane exhibits in the United States, the United Kingdom, Japan, and China. His artworks are included in numerous public and private collections including the Burchfield Penney Art Center, Buffalo, New York, USA; and the Museum of Modern Art, New York, NY, USA.


斯蒂文·萊恩部分作品:











Exhibitions 


  • 2020  Amano Gallery, Osaka

  • 2019  JM Art, Beijing

  • 2019  The Museum at Eldridge Street, New York

  • 2017  Earth+Gallery, Tokyo

  • 2016  Cube Gallery, Beijing Olympic Park

  • 2016  The University of Monterrey, Mexico

  • 2016  The China Central Academy of Fine Arts, Beijing

  • 2015  Earth+Gallery, Tokyo

  • 2014  OK Harris Gallery, New York

  • 2013  287 Spring Street Gallery, New York

  • 2013  The Cello Factory, London

  • 2013  Earth+Gallery, Tokyo

  • 2012  Coohaus Gallery, New York

  • 2011  PKM Gallery, Seoul, South Korea

  • 2010  O.K. Harris Gallery, New York.

  • 2009  O.K Harris Gallery, New York

  • 2009  China Central Academy of Fine Arts

  • 2008  PKM Gallery, Seoul, South Korea

  • 2007  O.K. Harris Gallery, New York

  • 2007  The Steel Museum Monterrey, Mexico

  • 2004  Carnegie Arts Center, N.Y

  • 2003  O.K. Harris Gallery, New York

  • 2002  O.K. Harris Gallery, New York

  • 2001  Western Wyoming College

  • 2000  O.K. Harris Gallery, New York

  • 2000  Hite Art Institute, University of Louisville

  • 1999  The Parrish Art Museum, Southampton, N.Y.

  • 1999 Adapon Fine Arts,Makati City,Philippines 

  • 1999  The American Center, Moscow, Russia

  • 1999  Compton Goethals Gallery, New York.

  • 1998  The University of Wyoming

  • 1997  Millennium Exhibition Space, Philadelphia

  • 1996  The Burchfield-Penney Art Center, Buffalo, New York

  • 1996  O.K. Harris Gallery, New York.

  • 1995  Burchfield-Penney Art Center,Buffalo,New York

  • 1994  55 Mercer Gallery, New York  

  • 1992  O.K. Harris Gallery, New York

  • 1991  O.K. Harris Gallery, New York

  • 1991  Japan Arts Gallery, Tokyo

  • 1990  Milan Mural Project, Milan, Italy

  • 1990  Susan Schreiber Gallery, New York

  • 1988  Nina Nielson Gallery, Boston


展覽

  • 2020      天野畫廊(Amano Gallery),大阪

  • 2019      加美藝術空間,北京

  • 2019      亞治烈街博物館,紐約

  • 2017      地球+畫廊(Earth+Gallery),東京

  • 2016      藝術水立方,北京奧林匹克公園

  • 2016      蒙特雷大學,墨西哥

  • 2016      中央美術學院,北京

  • 2015      地球+畫廊(Earth+Gallery),東京

  • 2014      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 2013      287春街畫廊(287 Spring Street Gallery),紐約

  • 2013      The Cello Factory, 倫敦

  • 2013      地球+畫廊(Earth+Gallery),東京

  • 2012      Coohaus 畫廊,紐約

  • 2011      PKM畫廊,韓國首爾

  • 2010      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 2009      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 2009      中央美術學院,北京

  • 2008      PKM畫廊,韓國首爾

  • 2007      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 2007      蒙特雷鋼鐵博物館(The Steel Museum Monterrey),墨西哥

  • 2004      卡內基藝術中心,紐約

  • 2003      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 2002      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 2001      西懷俄明社區學院

  • 2000      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 2000      海特藝術學院(Hite Art Institute),路易斯維爾大學

  • 1999      帕裡什藝術博物館(The Parrish Art Museum),紐約南安普頓

  • 1999      阿達邦美術(Adapon Fine Arts),菲律賓馬卡蒂市

  • 1999      美國中心(The American Center),俄羅斯莫斯科

  • 1999      康普頓高堡畫廊(Compton Goethals Gallery),紐約

  • 1998      西懷俄明社區學院

  • 1997      千年展區,費城

  • 1996      伯奇菲爾德-彭尼藝術中心(The Burchfield-Penney Art Center),紐約州布法羅

  • 1996      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 1995      伯奇菲爾德-彭尼藝術中心(The Burchfield-Penney Art Center),紐約州布法羅

  • 1994      55美世畫廊(55 Mercer Gallery),紐約

  • 1992      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 1991      哈里斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約

  • 1991      日本藝術館,東京

  • 1990      米蘭壁畫項目(Milan Mural Project),意大利米蘭

  • 1990      蘇珊施萊伯畫廊(Susan Schreiber Gallery),紐約

  • 1988      妮娜尼爾森畫廊(Nina Nielson Gallery),波士頓




Visiting Artist


  • 2019  Richmond University, London

  • 2015  The University of Monterrey, Mexico

  • 2013  Tokyo City University, Japan

  • 2012  LaGuardia Community College, New York

  • 2002  The University of Wyoming, Laramie

  • 2001  Winthrop University, S.C.

  • 2000  The University of Kobe, Japan

  • 1999  Keio University, Tokyo.

  • 1998  Musashino Art University, Tokyo  

  • 1997  The International University, Moscow


訪問學者

  • 2019      里士滿大學,倫敦

  • 2015      蒙特雷大學,墨西哥

  • 2013      東京都市大學,日本

  • 2012      拉瓜地亞社區學院,紐約

  • 2002      懷俄明大學,拉勒米

  • 2001      溫索普大學,南卡羅萊納州

  • 2000      神戶大學,日本

  • 1999      慶應義塾大學,東京

  • 1998      武藏野美術大學,日本

  • 1997      國際大學,莫斯科





Collections (selected)


  • Burchfield-Penney Art Center, Buffalo, New York

  • M & T Bank, New York

  • The Museum of Modern Art, New York


收藏(部分) 

  • 伯奇菲爾德-彭尼藝術中心,布法羅

  • M&T; 銀行,紐約

  • 現代藝術博物館,紐約




Publications


  • Philosophies and Histories of Art & Design Education. Wiley-Blackwell. 2019

  • Stephen Lane – Paintings. OK Harris Gallery, New York. 2012


出版物

  • 藝術與設計教育的哲學與歷史. 電子期刊. 2019

  • 斯蒂芬·萊恩-繪畫作品. 哈里斯美術館, 紐約. 2012 




Education


  • Ed.D.   Columbia University, Teachers College

  • M.F.A.  The City College of New York

  • B.F.A.   Antioch College, Ohio


教育經歷

  • 博士      哥倫比亞大學,教育學院

  • 碩士      紐約城市學院

  • 學士      安提亞克學院,俄亥俄州





Steven Lane個展《以時》現場:




About JM Art Space


Founded at the beginning of 2019, JM Art Space-Beijing is an art centre and creative lab which is located at an apartment at BaoLiZhongYangGongYuan of WangJing commercial zone in Beijing. It is close to 798 Art District and Central Academy of Fine Arts. In the same year, JM Art Space--Vancouver was established in a detached house at Dunbar in West Vancouver.


JM Art Space--Beijing成立於2019年初,位於北京望京商業區保利中央公園公寓裡的藝術空間和創意實驗室,緊鄰798藝術區和中央美術學院;同年4月在加拿大溫哥華西區Dunbar的獨立屋成立JM Art Space--Vancouver。



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